Colourful tren fashion India
Hal ini dianggap sebagai pernah begitu chic dan modis untuk mendekati setiap penjahit asing yang bisa membuat pakaian untuk beberapa rupee menyediakan pas selesai sempurna dan gaya. Wanita masyarakat yang tinggi yang memakai itu bangga untuk mendapatkan tawaran yang baik dan untuk memberikan namanya menjadi hasil akhir.
Pada tahun an kurtas ketat churidars dan coiffures tinggi merupakan tren di kalangan wanita. Itu adalah era yang penuh kenakalan dan perayaan seni dan musik dan bioskop dimanifestasikan oleh pembebasan dari pembatasan dan penerimaan jenis baru bahan seperti film plastik dan dilapisi kain poliester.
menyaksikan peningkatan ekspor bahan tradisional luar negeri maupun dalam. Oleh karena itu fashion internasional tiba di India jauh sebelum budaya MTV dengan warna yang berani bunga-bel cetakan dan dasar. Sintetis berbalik trendi dan budaya disko mempengaruhi skenario mode.
Saat itu di awal -an ketika toko fashion pertama Ravissant dibuka di Mumbai. Pada waktu itu pakaian yang ritel untuk tag harga empat-angka. -an adalah era kesadaran diri dan desainer Amerika seperti Calvin Klein menjadi populer. Di India juga siluet menjadi lebih maskulin dan salwar kameez dirancang dengan bantalan bahu.
Dengan evolusi toko desainer di Mumbai budaya fashion desain elegan tren di antara India bersama dengan tag harga berat mereka. Tidak diragukan lagi bahwa pakaian dengan harga berat pada tahap bawah mode. Tapi klien segera berubah menjadi fashion tinggi lipat di mana mereka yakin bahwa yang berarti kata elegan fashion desain budaya ia harus memiliki tag harga yang lebih tinggi.
Pakaian dijual dengan harga luar biasa hanya karena para desainer telah memutuskan untuk mendapatkan diri mereka perhatikan dengan membuat pakaian mencolok dan mendapatkan yang terkait dengan selebriti kanan menunjukkan dan acara.
Kemudian fashion show dialihkan ke kegiatan kompetitif masing-masing berusaha untuk keluar-do yang lain dalam tema daftar tamu dan liputan media. Untuk setiap pendatang baru bisnis fashion adalah nomor satu seni profesional waktu itu.
Pada saat-saat krisis itu tidak hanya yang dialami dalam tag harga pakaian tetapi juga dalam bisnis fashion show. Lebih model koreografer make-up laki-laki penata rambut dan desainer mengalir ke dalam bisnis mereka.
Waktu menyenangkan dan partai di skenario mode India tidak berakhir dengan hal ini tapi terus. Itu adalah titik di mana ia mencapai pada tingkat stabil tertentu dan dari sana di awal centaury dengan desainer dan model baru dan beberapa yang masuk akal merancang hype fashion mempercepat kecepatan.
industri fashion India menyebar sayapnya global
Di pasar internasional industri garmen India dan kain memiliki banyak aspek-aspek fundamental yang kompatibel dalam hal efektifitas biaya untuk memproduksi bahan baku penyesuaian cepat untuk menjual dan kisaran luas preferensi dalam desain dalam pakaian seperti dengan payet beadwork aari atau dll chikkon bordir serta tenaga kerja terampil lebih murah. India menyediakan mode pakaian ini ke rumah-rumah mode internasional dengan harga yang kompetitif dengan lead time pendek dan monopoli efektif dalam desain yang mencakup bordir tangan diuraikan – diterima dunia berakhir.
India selalu dianggap sebagai sumber standar di segmen garmen bordir tetapi perubahan rupee terhadap dolar telah lebih jauh menurunkan harga sehingga menarik pembeli. Jadi rumah mode internasional pergi dengan barang disesuaikan dan pada akhirnya karya kerajinan dijual dengan harga sangat murah.
Baru-baru ini banyak desainer mulai menggunakan kain tradisional India desain dan pemotongan untuk meningkatkan koleksi busana mereka. Etnis India desain dengan dasi batik dasi-dan-dye atau mencetak sayuran blok dalam bukan hanya di India tetapi di seluruh dunia.
perhiasan manik Garments dengan pekerjaan adalah daerah lain di mana permintaan di pasar internasional. Manik-manik yang digunakan untuk menyiapkan karangan bunga dan barang-barang aksesori lainnya seperti ikat pinggang tas dan pola-pola ini sekarang tersedia untuk malam memakai haute couture juga.
Menurut survei di masa sekarang perempuan India telah menyerah sari tradisional mereka untuk mengenakan barat seperti t-shirt dan celana pendek karena mereka merasa lebih nyaman di rok dan celana panjang bukan sari dan salwar kameez. Sudah dicatat bahwa wanita hanya menghabiskan . . di celana dan rok terhadap milyar dolar yang dihabiskan oleh laki-laki di celana. Dengan lebih banyak perempuan keluar untuk bekerja celana gabungan bermerek dan rok pasar telah meningkat dengan persen kekalahan dalam hal penjualan. Perempuan merasa bahwa pakaian Barat lebih cocok terutama ketika bekerja atau menggunakan angkutan umum. Banyak kantor-kantor perusahaan juga mendukung karyawan mereka mengenakan pakaian Barat.
Baru-baru ini sebuah laporan menyatakan bahwa industri fashion India dapat meningkat dari nilai bersih dari Rs crore untuk Rs . crore dalam lima hingga sepuluh tahun. Saat ini pasar di seluruh dunia memakai desainer adalah sebesar milyar dengan laju pertumbuhan per persen dengan industri fashion India menciptakan hampir persen dari kekayaan bersih industri internasional.
Menurut perkiraan pasar pakaian total di India dihitung menjadi sekitar Rs crore. Ukuran pasar pakaian bermerek adalah hampir seperempat dari ini atau Rs . crore. pakai Designer pada gilirannya meliputi hampir sekitar persen dari pasar pakaian bermerek.
Saat ini omset penjualan terbesar dalam segmen pakaian desainer adalah tentang crore Rs dengan nama-nama terkenal lainnya yang mempunyai turnovers kurang Rs – crore. Mengingat prospek industri fashion India untuk pertumbuhan angka-angka ini tidak terlalu berharap.
Sosok industri mode
o pasar yang terorganisir untuk pakaian desainer adalah sekitar Rs crore
Designer memakai o menghitung kurang dari persen dari pasar pakaian
o pasar global untuk pakaian desainer adalah persen dari total pasar pakaian
o pasar global untuk industri desainer memakai sebagian besar tergantung pada sektor skala kecil
Desainer industri busana o diproyeksikan meningkat menjadi Rs . crore pada tahun .
o Lebih dari persen dari penduduk di bawah tahun adalah sadar mode.
India perlu lebih banyak usaha untuk mengatasi
Namun meskipun manfaat yang tersedia di India ada juga beberapa kelemahan. India bukan pemain yang luar biasa di pasar global dengan mengacu pada merek karena ketidakmampuan untuk menambah nilai produk. Hal ini diamati oleh fakta bahwa hampir persen ekspor perusahaan pakaian dan dibuat-up di mana penambahan nilai sangat penting. Demikian juga persen dari pasar domestik commoditized pakaian dan yang tidak bermerek dan merek India sangat sedikit melakukan bertahan di pasar luar negeri. Jelas pasar India belum membuat berdiri kuat dan karena itu sulit untuk membuat merek India yang dapat bersaing dengan merek global di India.
Alasan lain untuk pertumbuhan industri fashion tidak memadai adalah pengalaman terbatas para desainer dan platform mereka ditawarkan. Minimnya The tangkai dari kenyataan bahwa sebagian besar bakat muda disewa oleh nama-nama yang lebih besar untuk bekerja di studio mereka sehingga pencetakan pekerjaan mereka dengan label dari desainer besar.
Meskipun melakukan presentasi individu tidak alternatif pilihan untuk sebagian besar bakat muda karena keterbatasan keuangan nama desainer pemula gagal untuk datang ke permukaan. Hal
lain berkaitan dengan jalan adalah apa yang ditawarkan desainer hampir tidak layak untuk dikenakan biasanya. Anda akan melihat ada perbedaan antara apa yang ada di landasan dan apa kerumunan Page Three memakai. Beberapa percaya saat ini mode ini tetapi kecenderungan tidak banyak berubah karena yang lama datang kembali. Kami telah memiliki kurtas pendek kurtas panjang mengalir rok dll datang kembali ke mode hanya dengan berbagai desain baru.
Banyak konsultan manajemen dan profesional percaya bahwa industri fashion India akan ditingkatkan jika pendatang baru dibayar perhatian yang layak. Apa yang mereka butuhkan adalah dukungan yang lebih sehingga pekerjaan mereka mendapat pengakuan. Menurut konsultan dan profesional harus ada panel orang yang memilih desainer untuk menampilkan sesuai dengan pekerjaan mereka dan bukan nama mereka atau yang mereka telah bekerja untuk sebelumnya dan karenanya seleksi akan murni berdasarkan pada kualitas. Selain itu majelis hakim harus terdiri dari orang-orang dari sekolah-sekolah mode daripada desainer.
Ia telah mengamati bahwa media-hype di sekitar desainer besar dan terang-terangan komersialisme telah menghambat bisnis di industri fashion India. Tidak ada gambar yang jelas dipotong disediakan tentang kelayakan produk. Pada dasarnya ini adalah hanya nama-nama terkenal yang sedang berbicara tentang. Apa yang mereka tawarkan adalah tidak cukup sehari-hari pakai. Titik fokus seluruh industri ini pada komersialisme. Pembahasan hanya mengenai berapa banyak yang dijual dan untuk apa harga dan apa-apa tentang desain atau gaya.
Upaya untuk mengembangkan global merek fashion
Ada berbagai instansi dan asosiasi industri yang dapat mendukung dalam praktek membangun merek. Banyak dari lembaga membutuhkan sumber daya yang menarik dan membuat gambar global mode India daripada secara independen berusaha untuk mempromosikan merek tertentu atau segmen tekstil.
Tekstil besar pemain membutuhkan lebih dan lebih untuk target pada pasar menghadapi kegiatan sementara mengembangkan asosiasi dengan perusahaan menengah kecil UKM klaster. jenis jaringan tersebut akan bermanfaat bagi yang yang dapat memfokuskan pada permintaan pembuatan dan branding serta untuk cluster yang bisa fokus pada kualitas produksi.
Upaya untuk menciptakan jaringan nilai
Secara global banyak model kolaborasi antara desainer dan korporat yang tersedia. Misalnya Ralph Lauren telah membuat perjanjian dengan Jones Pakaian untuk memproduksi dan eceran berbagai merek Polo. Demikian juga Armani memiliki perjanjian dengan Zegna untuk produksi bahkan sementara itu bersaing dengan mereka di pasar. Ada banyak kasus merek-merek desainer yang bersama-dimiliki oleh para desainer dan korporat Gucci-Alexander McQueen dan Stella McCartney Gucci-karena beberapa dari mereka.
Pada akhirnya bisnis banyak desainer telah diperoleh oleh korporat di mana desainer memainkan peran utama dalam elemen desain bisnis tetapi merek dan organisasi dimiliki sepenuhnya oleh perusahaan.
Mengembangkan cluster
Membuat infrastruktur umum untuk berfungsi seperti desain dan sampling pengobatan makmur pengujian produk dll dapat membantu dalam meningkatkan kemampuan dari kelompok yang patut dicatat karena penyertaan dapat dilakukan oleh cluster itu sendiri daripada setiap pemain tunggal.
Database yang dikelola dengan baik dapat membantu dalam mengurangi biaya pencarian dan melalui data mining peringkat pemain bisa dilakukan sehingga membuat proses pengadaan lebih mudah bagi pembeli. program pemasaran Koperasi di cluster yang berbeda juga dapat mendukung pemain untuk tumbuh dalam rantai nilai dengan mencampur kekuatan mereka dalam cluster.
pertempuran berbasis Cluster di industri fashion dicirikan oleh industri Italia. Kamar Nasional untuk Fashion Italia misalnya mendukung pengembangan cluster fashion di Milan dan Florence secara terorganisir dengan baik. industri India dapat belajar banyak dari Italia karena India memiliki cluster yang sama berdasarkan basis produksi tersebar tetapi telah mampu untuk menghubungkannya dengan kemampuan desain dan branding.
Jika kegiatan di atas dianggap berhasil India bisa memiliki perkembangan luar biasa dalam industri fashion yang dapat meningkatkan dari ukuran diabaikan untuk Rs . crore dalam dekade mendatang.
Kesimpulan
Dalam -an dan -an skenario fashion India berwarna-warni dan bergaya di akhir abad ke- itu cukup tenang dan dengan awal abad ke- telah diasah dan masih mengalami pertumbuhan dengan banyak spektrum warna . Meskipun industri ini berkembang pada kecepatan yang sangat baik selain mencapai bagian diabaikan di pasar global masih perlu melakukan upaya yang berat untuk berdiri di antara pasar fashion internasional dalam berbagai aspek.
Batik tulis | Batik Tulis Madura |Jual Batik Tulis 